فيلم The Studio- الجنون في لاس فيغاس ينقذ هوليوود؟

عندما تتم ترقية مات ريميك (سيث روغن) إلى رئيس استوديوهات كونتيننتال في الحلقة الأولى من الاستوديو، فإنه يعتقد أنه قد تم إعداده للفشل. يخبره الرئيس التنفيذي للاستوديو، غريفين ميل (بريان كرانستون)، أن كونتيننتال قد اشترت حقوق كول-إيد وأنه يريد من قائده الجديد أن يميل إلى فرصة الأربعة أرباع المحتملة بمليار دولار. على الرغم من حنينه العميق إلى هوليوود القديمة والتزامه المصمم على صنع "أفلام حقيقية"، إلا أن ريميك يدفن كبرياءه ويقول، "أوه أجلhhhh."

على مدار إرسال روغن وإيفان غولدبيرغ لهوليوود (الذي جددته Apple TV+ مؤخرًا لموسم ثانٍ)، يكافح ريميك للتوفيق بين غرائزه الفنية والمتطلبات التجارية للوظيفة: فهو يوقف مشروع مارتن سكورسيزي؛ يكاد يدمر علاقته مع رون هوارد؛ ويتم استهجنه على خشبة المسرح لتوظيفه شركة رسوم متحركة تعمل بالذكاء الاصطناعي. ولكن لإغلاق الموسم الأول من الاستوديو، علم فريق الكتابة أنهم بحاجة إلى منح ريميك أكبر تحد له حتى الآن. يقول مدير العرض بيتر هويك: "نحن نحب دائمًا إضافة رهانات لكل حلقة". "ولكن من وجهة نظر قوس الموسم، إذا حصل [مات] على الوظيفة في الحلقة الأولى، فيجب أن تكون الحلقة العاشرة: "هل سيتمكن من الاحتفاظ بالوظيفة؟""

المكان الوحيد للعثور على ذلك؟ لاس فيغاس - أو، على وجه التحديد، CinemaCon، وهو تجمع سنوي لدور العرض السينمائي والموزعين والمهنيين في الصناعة. عشية عرض مجموعة الأفلام القادمة لكونتيننتال، يعلم ريميك أن أمازون تسعى لشراء الاستوديو، مما يجعل عرض اليوم التالي حاسمًا لبقائه. كما يفعلون عادة في هذا العرض، تخرج الأمور عن السيطرة. تتحول حفلة فندقية إلى كارثة فطر سحري، مما يرسل ريميك وفريقه التنفيذي بأكمله في مطاردة أوز عبر فندق فينيسيان وأرض الكازينو مما يعرض كل شيء للخطر. يقول روجن: "كنا نحاول الاستفادة من أفلام فيغاس المفضلة لدينا: Go وFear and Loathing وSwingers—هذه المغامرات الصاخبة التي تغذيها المخدرات والتخريب". "لقد كان جسديًا بشكل لا يصدق."

في الواقع، فإن خاتمة الموسمين الصاخبة والمخدومة بإفراط تزيد من رهانات المسلسل وتضاعف من كوميديا ​​السقوط الحر وتسمح لممثليه - وعلى رأسهم النجوم الضيوف كرانستون وزوي كرافيتز وديف فرانكو - بالتمزيق كما لم يحدث من قبل. بطبيعة الحال، Kool-Aid: The Movie هو في قلب الحدث، مما يرضي حب ريميك للكتاب. كما يقول روجن، كان الهدف دائمًا هو أن تجعل كل حلقة تبدو سينمائية، وما هي أفضل طريقة لتحقيق ذلك من خلال "أخذ كل الأشياء التي حدثت طوال الموسم وإعادتها في هاتين الحلقتين الأخيرتين"؟ 

لكن حشو موسم كامل من الشخصيات والمرح والقصص في ملعب أمريكا - ناهيك عن تصوير كل ذلك في لقطات طويلة متواصلة - لم يكن بالأمر المؤكد أبدًا. مع وقت محدود للتدريب، وآلاف السياح، وشمس فيغاس الحارقة التي تهدد تصويرهم، إليكم كيف تمكن فريق الاستوديو من تحقيق خاتمة الموسم الأول المحمومة.

الجزء الأول: "يبدو الأمر غير حقيقي"

عند تصور آخر حلقتين، علم المبدعون أنهم يريدون تضمين سيناريو آخر خاص بالصناعة من شأنه أن يدفع العرض خارج الاستوديو، ويثير دراما حقيقية من قائمة الأفلام المتنوعة لكونتيننتال، ويمنح مات ريميك أكبر اختبار ضغط في حياته المهنية. 

أليكس غريغوري (مبتكر، كاتب): كنا نفكر في CinemaCon لفترة طويلة.

بيتر هويك (مبتكر، كاتب): قبل عام كامل من البدء في كتابة العرض، كنا نجري أبحاثًا. كنا نلتقي برؤساء الاستوديوهات ورؤساء التسويق والمساعدين. أردنا أن يكون لكل شخص على كل مستوى صوت في العرض وجمع المعلومات. لذلك قلنا، "يجب أن نذهب إلى CinemaCon." إنه أحد أكبر أجزاء العام لأي شخص يقوم بتشغيل استوديو أفلام.

إيفان غولدبيرغ (مبتكر، مخرج، كاتب): لقد ذهبت أنا وسيث إليه مرات عديدة، ولم يذهب أحد آخر من قبل. لذلك ذهبنا جميعًا في النهاية في رحلة ميدانية إلى CinemaCon، وتجاوزت التوقعات. 

غريغوري: الشيء الرائع في CinemaCon هو أنه شيء لم يسمع به أحد خارج العمل. لذلك كانت طريقة لمشاركة بعض المعلومات الداخلية، ولكن بطريقة يسهل فهمها للغاية. لأنك لا تسعى للحصول على جائزة. أنت تسعى لتحقيق ضجة. 

سيث روجن (مبتكر، مخرج، كاتب، مات ريميك): يبدو الأمر غير حقيقي. 

فريدا بيريز (كاتبة): إنه مهم للغاية ولكنه يبدو أيضًا وكأنه أداء. يأتي رؤساء الاستوديوهات ويقدمون هذا العرض للكلاب والخيول للعاملين في دور العرض، ويقدمون الجوائز التي قرروها مسبقًا، ويعرضون جميع المشاهير. إنه يبدو كتأثير هوليوود للغاية.

هويك: كنا وراء الكواليس في أحشاء قصر قيصر. جميع رؤساء استوديوهات الأفلام موجودون هناك. أعتقد أن سكورسيزي كان يتحدث مع ريهانا في الخلف. نحن نقول، "هذا الاقتران لم أكن أتوقع رؤيته أبدًا"، ولكنه يحدث في CinemaCon لأنها هناك لإطلاق فيلم Smurfs.

بيريز: هناك أشياء مضحكة حقًا تحدث. إنهم يعلنون عن الفشار والكراسي. وأنت تنسى، "نعم، هذا جزء من النظام البيئي السينمائي."

غولدبيرغ: أتذكر أنه كان هناك نوع جديد من الهوت دوج المحقون بالصلصة.

روجن: الشيء المضحك أيضًا في CinemaCon هو أنني أنا والهوت دوج الجديد هما المنتجات التي تصطف أمام العاملين في دور العرض لاستهلاكها وإنفاق الموارد عليها. إنه مثل، "أوه، قد نحصل على كراسي جديدة في المسرح. قد نحصل على هذه الهوت دوجات بالصلصة الجديدة، ولدى سيث روجن فيلم!"

بيريز: الموقع هو أيضًا جزء منه. إنه في فيغاس، من بين جميع الأماكن. هناك جو احتفالي. ولكن بعد ذلك يكون أيضًا احترافيًا، مزيجًا ممتعًا من الرفاهية والانحطاط في واحد - والهوت دوج للمشاهير.

تشيس سوي وندرز (كوين هاكيت): لم يتم إعطاؤنا الحلقتين الأخيرتين إلا بعد فترة طويلة من التصوير. ولكن كانت هناك همسات على مجموعة Vegas والتخطيط لانفجار كبير في خاتمة الموسم المكونة من جزأين. وهكذا كان هذا بمثابة عداء طوال الموسم، مثل، "يا إلهي، قد نذهب إلى Vegas."

إيك بارينهولتز (سال سابيرشتاين): واصلت السؤال. كنت أقول، "ما الذي تفكرون فيه يا رفاق؟" وكانوا يراوغون حول الأمر.

غريغوري: كان لدينا الكثير لنفعله في Vegas وكنا نصور في Vegas على أي حال، لذلك كان من المنطقي أن نفعل جزأين ونجعلها بمثابة تكريم كبير لكل كوميديا ​​Vegas صاخبة حيث تسوء الأمور.

وندرز: عندما ظهرت [سيناريوهات] الحلقة أخيرًا، كان فكي يسقط باستمرار. أن تكون قادرًا على إخراجنا بمثل هذا الانفجار - إنه ليس بالأمر الهين. لقد تمكنوا من رفع المخاطر أكثر من ذلك بكثير. وكانت المخاطر عالية جدًا بالفعل.

روجن: [شراء أمازون لكونتيننتال] كان الأزمة الوجودية المثالية لشخصياتنا، الذين كانوا ملتزمين بهذا النوع من النسخة القديمة من هوليوود. واشترت أمازون MGM حرفياً. أنا وإيفان - كان مكتبنا في السابق مكتب لويس بي. ماير. تم ختم MGM في مقابض الأبواب. إنها مؤسسة هوليوودية كلاسيكية وقد اشتراها الأشخاص الذين أشتري منهم الصابون وورق التواليت.

هويك: كانت نظريتنا هي: أمازون لا تزال جائعة. يمكنهم استخدام المزيد من المنتجات.

روجن: أمازون فعلت ذلك للتو - وكانت العبارة، "سوف يقومون بشركة MGM علينا"، تجعلنا نضحك.

غريغوري: بالنظر إلى المعلومات التي تفيد بإمكانية بيعها، فإنهم لا يبيعون فيلمًا واحدًا. إنهم يبيعون استوديوهات كونتيننتال. لهذا السبب يبدو الأمر وكأنه Super Bowl بالنسبة لهم. 

بارينهولتز: لمدة ثماني حلقات كنت تشاهد أشخاصًا يشعرون بالتوتر الشديد بشأن وظائفهم وفي العمل. كنت متحمسًا حقًا لأنهم سيحصلون على القليل من المرح. لكن فكرتي الأولى كانت: سيكون من الصعب جدًا تحقيق ذلك. إنه كبير جدًا. هناك الكثير من المتغيرات والمكونات لتلك الحلقات. لكن كان لديهم حقًا خطة.

الجزء الثاني: "يمكنني حقًا أن أفعل ما أريد"

في الليلة التي سبقت العرض التقديمي، يفرض ريميك ما يعتقد أنها جرعات صغيرة من فطر الشوكولاتة على غريفين ميل وزوي كرافيتز وديف فرانكو وبقية رواد حفلته في الفندق. الخطأ في القياس، بالطبع، يتحول إلى فوضى. 

هويك: يجب أن يكون لكل حلقة رهانات محددة بوضوح. يجب على مات ريميك تقديم قائمته ووظيفته معلقة على المحك. يمكن بيع الشركة بأكملها. ولكي يحاول أن يكون رائعًا، فإنه يضع بوفيه من الأدوية في حفلته والجميع يتعاطون جرعة زائدة عن طريق الخطأ.

بارينهولتز: لم أسمع عبارة "بوفيه هوليوود ذو الطراز القديم" فيما يتعلق بالمخدرات. لقد جعلني أضحك بشدة في كل مرة كان سيث يقولها في المجموعة. ربما قالها 500 مرة. لكنني لا أعتقد أن هذا مصطلح حقيقي.

غريغوري: أعتقد أنها خرجت من تكرار الأمر والتصقت فقط. لقد استمتعنا بقول ذلك.

هويك: لدينا تلك القصص عن شخص يأتي لتنظيف منزل شخص ما ويأخذ قضمة من الشوكولاتة في الثلاجة، ولا يدرك أنها في الواقع شوكولاتة فطر سحري، ويقضي 12 ساعة في الخوف في منزله، وأيضًا تنظيف المنزل.

غريغوري: أود أن أقول إن لدي خبرة أقل بكثير في الفطر مقارنة ببعض الأعضاء الآخرين في فريق الكتابة. لذلك كان الأمر مجرد الجلوس والتحدث إلى الأشخاص الذين فعلوا ذلك. مجرد محاولة التقاط ما سيكون التعامل معه صعبًا للغاية على الناس.

روجن: تناول أحد أصدقائنا في حفلة عزوبية فطرًا أكثر بكثير مما [يجب أن يكون].

غولدبيرغ: طلبنا منه أن يتناول ثلاثة - وكنا نعني ثلاثة مربعات شوكولاتة، لكنه جاء إلينا لاحقًا مثل، "لا أعتقد أنني أستطيع إنهاء كل هذه القضبان الثلاثة." وكنا نقول فقط، "يا اللعنة."

روجن: كان كل مربع يحتوي على جرام واحد من الفطر، وكان كل قضيب يحتوي على 16 مربعًا أو شيئًا من هذا القبيل، وأكل ثلاثة قضبان كاملة بدلاً من ثلاثة مربعات. لذا، 48 جرامًا من الفطر أو بعض الهراء من هذا القبيل. لقد صر على أسنانه حقًا وتجاوز الأمر.

غريغوري: كان عليهم تقييده جسديًا. لذلك كنا نفكر، "سيكون ذلك مضحكًا حقًا إذا كان عليك فعل ذلك مع ممثل."

غولدبيرغ: الشيء المضحك في زوي - كنا نصور حلقة Globes [episode]، وفي منتصف الطريق كنا نقول، "يجب أن نطلب منها أن تكون في النهاية. إنها تبلي بلاءً حسنًا، ونحن نعمل معًا بشكل جيد. "

غريغوري: في الأصل كنا نفكر في أن يكون نجم أفلام الحركة، بحيث يضطر مات وسال إلى صراع رجل قوي على الأرض. كنا نعبث بالفكرة وقالت زوي للتو، "يجب أن أكون أنا."

هويك: لقد جعل الأمر أكثر متعة بدلاً من أن يكون جون سينا ​​خائفًا من المخدرات، إنها زوي كرافيتز. 

غريغوري: فجأة، فتحت نافذة إبداعية جديدة تمامًا.

بارينهولتز: كان لدى زوي مثل هذا الجزء الصعب وقتلته. من الصعب أن تلعب دورًا سيئًا للغاية أثناء لعب دور نفسك. وأعتقد أن الكثير من الناس إما يبالغون في الأمر أو يقللون منه، وإذا حدث أي من هذين الأمرين، فإنه لن ينجح. لقد أتقنت الأمر.

وندرز: إنها إنسانة لطيفة وجميلة ومتواضعة للغاية، وهي تطلق حقًا العنان لشيء ما داخل تلك الحلقة.

روجن: الجميع مذعورون ومرعوبون وهي فقط في هذا العالم الآخر، وكأن لا شيء متصل. أنت لا تعرف حتى تمامًا مقدار ما تمتصه أو لا تمتصه. بدأت تفعل هذا الشيء المضحك حيث بدأت تكرر كل ما كان يقوله الآخرون، وهو أمر مضحك للغاية. لم يكن ذلك في السيناريو، ولكنه كان أيضًا رأيًا محددًا للغاية حول ما ستكون عليه المخدرات.

غولدبيرغ: وكان هذا أيضًا بمثابة تذكير آخر بصديقنا. لقد وصل إلى هذا المكان حيث، "أنت لست على نفس المستوى الذي نحن عليه بعد الآن، يا صاح."

هويك: كان هناك جزء حيث كان هناك زجاج مكسور في كل مكان وكانت ترقص وتقوم بشقلبات وتقلابات بين شظايا الزجاج المكسور. وترى رجالنا يقولون، "توقف، لا!"

غولدبيرغ: لم نكن بحاجة إليه في النهاية، لكنه كان أحد المشاهد المفضلة لدي في العرض بأكمله. قلبها مكسور لأنه تم إخراجه. 

ديف فرانكو (ديف فرانكو): ظهرت في البداية في الحلقة 3 لأكون في فيلم رون هوارد المزيف هذا. وقد قضيت وقتًا رائعًا في تصوير ذلك لدرجة أنني توسلت حرفيًا إلى سيث وإيفان لإعادتي. 

غولدبيرغ: منذ اللحظة التي كان فيها ديف فرانكو في "The Note"، كان ديف فرانكو يقول، "ضعني أكثر في العرض." كنا نقول، "لا يوجد مكان لوضعك." ثم أدركنا في النهاية أن لدينا مكانًا لوضعه.

فرانكو: قالوا، "لدينا طريقة ممتعة لإعادتك. الجميع في الحلقة يشعرون بالتوتر الشديد وأنت تأتي وأنت متفائل وسعيد دائمًا بكل شيء بدرجة مزعجة للغاية."

روجن: ربما كان يقوم بالعمل الأكثر دراماتيكية في العرض بأكمله. بدا أنه من المؤسف عدم السماح له بالدخول إلى عالم العرض نفسه.

بيريز: كانت هذه طريقة طبيعية لإعادة الأشخاص الذين رأيتهم طوال الموسم.

روجن: هذا صحيح. هناك نوع من الإحساس الكلاسيكي بنهاية التلفزيون في ذلك الذي أعجبنا. إنه مثل الطاقم المتناثر الذي رأيته، مجتمعين في ظرف كبير واحد.

بارينهولتز: كان يقتلنا في المجموعة. لقد كان مضحكا جدا. أولاً وقبل كل شيء، إنه يلعب نسخة Hollywood douchebag من نفسه - عكس ديف فرانكو، وهو رجل لطيف للغاية، ولطيف، ولطيف. أنت تعمل وتطحن في ساعات متأخرة، ثم فجأة يظهر ديف فرانكو ولديه الكثير من الطاقة وهو جو جديد تمامًا. وهذا يجعلك تنطلق.

فرانكو: لقد اكتشفت أنه نظرًا لأنه كوكتيل غريب من الأدوية، يمكنني حقًا أن أفعل ما أريد. لا أعتقد أن أي شخص يمكن أن يجد أي ثقوب فيه. لنكن بقدر ما نستطيع من التشويش والصخب والجنون. وكان ذلك محرراً للغاية. ولكن في الوقت نفسه، كان الأمر مرهقًا. أتذكر أننا كنا نقوم بمشهد طويل جدًا وبعد اللقطة الثانية، جاء إلي إيفان غولدبيرغ وقال: "عليك أن تحافظ على طاقتك يا رجل. سنقوم بتصوير هذا المشهد من 16 إلى 18 لقطة."

وندرز: الأوعية الدموية لعنق ديف فرانكو منتفخة في أعلى رئتيه لأنه تناول الكثير من الفطر ويحاول إبقاء الحفلة مستمرة. هذا لن يكون مضحكا بالنسبة لي.

فرانكو: بصفتي ممثلاً، من الممتع حقًا أن أكون جزءًا من هذه العملية لأنه حتى إذا كان لديك سطر واحد فقط في المشهد، فأنت لا تزال منخرطًا في كل لحظة لأن الكاميرا يمكن أن تلتقطك. وعندما تقوم بتصوير المشهد من 16 إلى 18 لقطة، لديك وقت لتحمل المخاطر والحصول على هذه الاكتشافات الممتعة ومعرفة ما تريد القيام به في المشهد حقًا.

روجن: لم يكن ديف في مشاهد "اللقطة الواحدة"، لكنه رآنا نقوم بذلك، لذلك كان على دراية كبيرة به